¿Qué es ser creativo?

   

“Ser creativo significa combinar nuestros conocimientos con la imaginación” (Vicent Ryan Ruggiero, The Art of Thinking)

Ser creativo es ver las cosas con una mirada diferente. Tiene algo de transgresión y mucho de libertad. Se encuentra en todos y cada uno de nosotros y como toda habilidad es importante descubrirla, estimularla y nutrirla.
 
Por eso para Imagina, conocer las bases y estrategias de los procedimientos pedagógicos que estimulan la creatividad, es fundamental para abordar con seguridad su inclusión y aplicación en nuestra programación.
Ideas erróneas acerca de la creatividad:
1.1. La creatividad es innata, no se puede enseñar. Como señala de Bono (1994) la creatividad no es una cualidad o destreza de unos pocos como si fuera un talento natural. Es una habilidad que podemos cultivar y desarrollar.
1.2. Confusión entre creatividad y genialidad. Comúnmente se relaciona inteligencia y creatividad; no obstante una persona inteligente puede ser un mal pensador si no ha adquirido las técnicas necesarias para pensar bien. Y una persona menos inteligente puede tener mejores habilidades de pensamiento.
1.3. Para ser creativo hay que ser totalmente original. La originalidad es fruto de la modificación continua de nuestro trabajo. Es uno de los criterios utilizados para representar el pensamiento creativo. Pero también son importantes la fluidez (cantidad de productos creativos que generamos), la flexibilidad (cuántos productos distintos podemos crear) y la capacidad de elaboración (detalles y especificidad que incluimos en nuestro trabajo).
1.4. Relación entre creatividad y locura. La tormenta de ideas suele dar la impresión de que la creatividad deliberada consiste en emitir una ráfaga de ideas descabelladas, con la esperanza de acertar, pero los procesos creativos exigen de esfuerzo, empeño, trabajo y decisión.
Características de la personalidad creativa
Las personas creativas suelen caracterizarse por ciertos rasgos como (Muñoz, 1994:16)
Fluidez. Se busca la cantidad como un primer paso para llegar a la calidad. Las personas creativas dan más respuestas, elaboran más soluciones, piensan más alternativas.
Flexibilidad. Entendida como la capacidad de aceptar múltiples alternativas y de adaptarse a nuevas reglas de juego.
Originalidad. Como fruto de una profunda motivación y entusiasmo. La originalidad surge de un proceso de constante análisis y de incesantes modificaciones. Empezamos por la imitación y poco a poco modificamos nuestra manera de hacer.
Capacidad de redefinición. Consiste en encontrar usos, funciones o aplicaciones distintas a las habituales. Pretende agilizar la mente y liberarnos de los prejuicios que limitan nuestra percepción y nuestro pensamiento.

Así la creatividad no es falta de análisis, pereza mental o superficialidad. La creatividad implica disciplina, significa trabajo, preparación, perseverancia, prácticas, ensayos y sobre todo equivocación.

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El colegio debe centrarse en desarrollar lo que eres, tu habilidad y tu talento.

BBVA Aprendemos juntos . Hoy quería compartir este video de Francesco Tonucci, que sin duda os hará pensar sobre cuál es papel del colegio en el desarrollo del niño.

Francesco Tonucci, Niñólogo” Pedagogo y dibujante, comienza leyendo el artículo 27.2 de la Constitución Española “La educación tendrá como objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana”. A continuación comenta que esto, en absoluto, tiene que ver con la escuela que conocemos. Las escuelas deben centrarse en descubrir las habilidades y los talentos de los niños.

Según Francesco, la escuela debe desarrollar lo que eres, tu habilidad, tu talento. Educar es ayudar a descubrir  “tu juguete preferido”, con lo que te sientes a gusto. También destaca que el papel de la familia es fundamental en este descubrimiento. Conocer tu talento y habilidad de tu hijo le permitirá crecer y llegar donde quiera.

Francesco también destaca qué es insostenible que la escuela sea aburrida. El papel del profesor es fundamental en la motivación de los niños. Para Francesco un buen maestro es el que escucha a los niños, es el que sabe que sus alumnos son ricos de una experiencia que él no conoce y debe descubrir. Porque si no la conoce, ¿cómo va a proponer un contenido que les resulte interesante? “Cada acción educativa tiene que empezar con una escucha, para recibir a los alumnos con lo que conocen y lo que saben hacer.”

Durante la charla, pregunta a los niños asistentes ¿Cuál es la escuela que queréis?. Esto provoca una “interesante” asamblea de niños. 

Lo que, sin duda, nos deja claro es que una buena escuela no se hace sobre los libros de texto o la programación. Para Francesco una buena escuela se hace sobre las experiencias de los niños. La escuela debe ofrecer un método de trabajo, ofrecer el cómo. El qué no es tan importante porque el contenido cambia. Lo que necesitan los alumnos de hoy, que serán adultos mañana -en un mañana que nosotros no podemos conocer-, son herramientas y ganas de aprender.

Francesco cambiaría la estructura de la escuela, para él la escuela es absolutamente ajena a la vida social. Las aulas son espacios abstractos, con el mismo mobiliario y con los mismos instrumentos, que se repiten más de 20 veces. En ellas los alumnos se quedan horas y horas sentados haciendo cualquier cosa: lengua, matemáticas, arte, música… Francesco renunciaría de las aulas, él se imagina una escuela hecha de laboratorios y talleres fuertemente significativos en la que son los alumnos los que se mueven, no los adultos. El recorrido de un taller a otro les ayuda a cambiar el chip y con la ambientación de cada taller se acaban de situar en la materia que les toca.

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Googling Velázquez

Infanta Margarita en azul. Velázquez, 1659
Hola,
Esta mañana he descubierto Google Art Project y me ha fascinado.
Una vez más Google nos cautiva con esta estupenda iniciativa que persigue motivar y estimular, enseñando al mundo a apreciar y preservar el patrimonio cultural.
Se trata de un interfaz, en la misma línea que el Google Earth, sólo que en este caso, los usuarios podrán pasear por las salas de los mas importantes museos, exposiciones o colecciones del mundo y disfrutar de las obras en alta resolución.
Cuando seleccionas una obra, no solo la puedes observar de forma autodidacta, además puedes leer la información técnica, ver en el mapa de donde es el artista y lo mas importante leer o escuchar, en varios idiomas, una detallada descripción de la obra de la mano de un especialista.
La mayoría de sus usuarios son profesores y alumnos de todos los países y utilizan esta aplicación como método de enseñanza en las clases de Historia del arte, geografía, historia.
Ahora, gracias a este tipo de herramientas, la distancia geográfica no es una excusa para nutrir el intelecto.
Al alcance de todos y de forma gratuita.
Me encanta la idea!!
Bs