¿Qué es ser creativo?

   

“Ser creativo significa combinar nuestros conocimientos con la imaginación” (Vicent Ryan Ruggiero, The Art of Thinking)

Ser creativo es ver las cosas con una mirada diferente. Tiene algo de transgresión y mucho de libertad. Se encuentra en todos y cada uno de nosotros y como toda habilidad es importante descubrirla, estimularla y nutrirla.
 
Por eso para Imagina, conocer las bases y estrategias de los procedimientos pedagógicos que estimulan la creatividad, es fundamental para abordar con seguridad su inclusión y aplicación en nuestra programación.
Ideas erróneas acerca de la creatividad:
1.1. La creatividad es innata, no se puede enseñar. Como señala de Bono (1994) la creatividad no es una cualidad o destreza de unos pocos como si fuera un talento natural. Es una habilidad que podemos cultivar y desarrollar.
1.2. Confusión entre creatividad y genialidad. Comúnmente se relaciona inteligencia y creatividad; no obstante una persona inteligente puede ser un mal pensador si no ha adquirido las técnicas necesarias para pensar bien. Y una persona menos inteligente puede tener mejores habilidades de pensamiento.
1.3. Para ser creativo hay que ser totalmente original. La originalidad es fruto de la modificación continua de nuestro trabajo. Es uno de los criterios utilizados para representar el pensamiento creativo. Pero también son importantes la fluidez (cantidad de productos creativos que generamos), la flexibilidad (cuántos productos distintos podemos crear) y la capacidad de elaboración (detalles y especificidad que incluimos en nuestro trabajo).
1.4. Relación entre creatividad y locura. La tormenta de ideas suele dar la impresión de que la creatividad deliberada consiste en emitir una ráfaga de ideas descabelladas, con la esperanza de acertar, pero los procesos creativos exigen de esfuerzo, empeño, trabajo y decisión.
Características de la personalidad creativa
Las personas creativas suelen caracterizarse por ciertos rasgos como (Muñoz, 1994:16)
Fluidez. Se busca la cantidad como un primer paso para llegar a la calidad. Las personas creativas dan más respuestas, elaboran más soluciones, piensan más alternativas.
Flexibilidad. Entendida como la capacidad de aceptar múltiples alternativas y de adaptarse a nuevas reglas de juego.
Originalidad. Como fruto de una profunda motivación y entusiasmo. La originalidad surge de un proceso de constante análisis y de incesantes modificaciones. Empezamos por la imitación y poco a poco modificamos nuestra manera de hacer.
Capacidad de redefinición. Consiste en encontrar usos, funciones o aplicaciones distintas a las habituales. Pretende agilizar la mente y liberarnos de los prejuicios que limitan nuestra percepción y nuestro pensamiento.

Así la creatividad no es falta de análisis, pereza mental o superficialidad. La creatividad implica disciplina, significa trabajo, preparación, perseverancia, prácticas, ensayos y sobre todo equivocación.

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El ingenio de Adrià se cuela en las aulas

Ser creativo significa combinar nuestros conocimientos con la imaginación.  (Vicent Ryan Ruggiero, The Art of Thinking)

La fascinante iniciativa “Escuelas Creativas” de F. Adriá y la Fundación Telefónica nos encanta!!.  La metodología de Ferran Adrià llega a la educación. El objetivo de esta iniciativa es transformar la forma de enseñar y aprender, a través de la creatividad.

Surgió a partir de la exposición de Telefónica ” Ferrán Adriá: auditando el proceso creativo”, en la que se organizaron talleres escolares que funcionaron muy bien. Para Adriá a los niños hay que darles herramientas para resolver los problemas del futuro.

Un proyecto en el que la implicación de la familia y la complicidad del barrio son fundamentales.  No se puede crear sin conocer, por ello el primer paso fue el diálogo entre profesores y alumnos sobre el pasado y el presente del centro. Un análisis que se registra y se revisa para ver la progresión del proyecto.

Estos materiales ideados por Adriá y 35 expertos en educación están al alcance de cualquiera en una web fundaciontelefonica.com. Una web, para Imagina imprescindible con muchos recursos, materiales para docentes, centros educativos y alumnos que os harán cuestionaros las cosas.

Ya no hay excusas para una educación Creativa!

Árticulo: El ingenio de Adriá se cuela en las aulas

Bs

Hay que salirse de la raya, ¿Tan difícil es de entender?

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Nos ha encantado leer este artículo en el blog de Isabel Fernández del Castillo que, como nosotros, cuestiona el tiempo y la importancia dedicado en las escuelas infantiles a colorear fichas mecánicas. Trabajos de pintar, recortar y pegar sobre imágenes impresas anodinas “sin salirse de la raya” …. y sin desarrollar su propia creatividad.
Como con todo, Isabel comenta que se está sustituyendo lo que el niño es capaz de crear y expresar por sí mismos de un modo original y único, por el consumo de imágenes estandarizadas de producción industrial para simplemente colorearlas lo mas “correctamente posibles”.
Es decir, sacrificamos algo fundamental, por estimular una habilidad que sí o sí conseguiremos más adelante, la psicomotricidad fina. Isabel plantea, si vale la pena dejar a un lado el proceso creativo, la vivencia del color, el arte como expresión verbal de su mundo emocional.
¿Qué le transmitimos, cuando su trabajo, se juzga como “bien” o “mal” en comparación con lo estándar? Les hacemos asumir que “dibujan mal” , autolimitándolos y haciéndoles permanecer en una “zona de confort” que además, dice Isabel, han establecido otros.
Les cortamos la forma de ser que de manera innata poseen los niños, su osadía, su atrevimiento, esa carencia de miedo a lanzarse a hacer cualquier cosa que se les pase por su maravillosa cabecita, por muy absurdo que a nosotros los adultos nos parezca y que sin embargo, a la mayoría es lo que nos encanta de nuestros hijos/as.
Para Imagina, es simplemente cuestión de darle una vuelta, proponerles “salirse de la raya”, retarles, cuestionarles, preguntarles, dejarles experimentar, probar, equivocarse……, también así se estimula psicomotricidad fina, si es cuestión de eso. Sin duda, hay que salirse de la raya y dejar que la magia suceda!!.
Se puede decir mas alto pero no más claro!!. Bs.
Este es el artículo: Sin salirse de la raya (antídotos a la creatividad infantil)

¡Ya tenemos nuestro espacio en Madrid!

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Hoy podemos decir por fin, que desde primeros de septiembre tenemos nuestro espacio, en el barrio de Tetuán, en Madrid. Ha sido un verano duro de obras pero al final ha merecido la pena. Ya está aquí Imagina, Taller de Creatividad, en la calle de los Artistas y que mejor calle!!!
Se trata de un Taller donde trabajaremos el proceso de creación libre e individual de cada niño, a través de talleres multidisciplinares, donde se expresen y creen cosas maravillosas. Pero además es un espacio polivalente, para las Artes y la cultura. Ofrecemos el Curso imagina (en horario extraescolar), Talleres monográficos (los fines de semana) y Campamentos.
YA TENEMOS PLANAZOS CREATIVOS!!!
Aunque aún no tenemos todo listo, estamos con la web e infinidad de detalles más, os dejo los links donde estar enterado de todas las actividades que vamos organizando. www.tallerimagina.comfacebook y twitter
A nuestros seguidores, gracias por estar ahí desde nuestros comienzos, nos dais fuerzas cada día para seguir trabajando. Besos.

¡La educación debe generar riqueza!

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Hoy queríamos hacer hincapié en la importancia de que la creatividad y el arte formen parte más activa en la educación. Sin embargo la reforma educativa toma un camino muy diferente.
En la nueva reforma educativa (LOMCE) las enseñanzas artísticas y musicales serán condenadas, pasando a ser optativas. Sin embargo todos los estudios realizados demuestran que la educación artística mejora la concentración, la memoria, la coordinación, la expresión, la capacidad de síntesis, la empatía o el trabajo en equipo y, sobre todo, contribuye al desarrollo cognitivo. El Arte cumple un papel clave en el desarrollo de la creatividad e imaginación.
El arte estimula en los niños el pensamiento científico, ya que proporciona un desarrollo mental más flexible. El arte promueve investigar sobre áreas desconocidas, innovando y explorando hasta llegar al descubrimiento. La actividad creadora es producto de la capacidad que tiene y desarrolla cada persona para imaginar, percibir, buscar e inventar.
Por este motivo, en Imagina sabemos que es fundamental incentivar a los niños a que disfruten de actividades artísticas usando la imaginación y expresando libremente sus ideas para que desarrollen habilidades, capacidades y destrezas que se irán fortaleciendo a medida que el niño crezca.
Es importante compensar esa carencia. Los trabajos del futuro serán más creativos y más abstractos, para los que necesitaremos jóvenes capaces de inventar soluciones.
¡La educación debe generar riqueza!
Bs.

Al ritmo de los elementos

Os acordáis de las maravillosas “lecciones musicales” que escuchábamos en nuestra época. Quién no recuerda las tablas de multiplicar de Enrique y Ana o se aprendió el DO RE MI con Sonrisas y Lagrimas. No es que este nostálgica, es que CANTAR  tienen muchísimos beneficios, estimula la creatividad, despierta la imaginación, la sensibilidad artística y desarrolla la inteligencia.
Además ayuda a familiarizarse con los conceptos matemáticos, aumenta la capacidad de concentración y refuerza la memoria. Pero este concepto de “lección musical” que nos encanta, se engrandece cuando la música la pone el grupo They Might Be Giants (TMBG) un grupo de indie estadounidense que define su estilo com rock intelectual.
Y nunca mejor dicho, os dejo esta maravillosa “lección musical” que seguro os enganchará!! 
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Uy0m7jnyv6U&w=420&h=315]
Un fantástica lección que no solo les enseña, además es divertido. ¿No es una maravilla? Bs

Surrealismo para niños

Hoy quería proponeros un poco de surrealismo para los niños.
Podríamos decir, para que los niños lo entiendan, que este movimiento se basa en el mundo de los sueños, la fantasía y va mucho más allá de la realidad. Estaréis de acuerdo conmigo que en este mundo los niños son los reyes. Por eso nos os sorprenderá si os digo que el surrealismo les resulta cercano y transparente.
En Imagina que los niños vean obras surrealistas nos parece fundamental para estimular su imaginación y creatividad. Debemos educarlos siendo testigos de la cultura que les rodea y que mejor manera que con sueños, fantasías e imaginación.
Os dejo estos vídeos del artista Estrasburgués Vincent Broquaire, un gran estímulo para los niños. Unos vídeos que dejan ver, con un humor crítico, la ridícula ambición que tiene el ser humano de domotizarlo todo.
[wpvideo wRGaxZPM] [wpvideo dnNLSVT7] [wpvideo jJKvfKYg]
Ampliemos su mundo,  dejemos que se cuestionen las cosas, estimulemos su creatividad  y sobre todo disfrutemos con sus reacciones!! Bs.

"Si no quieres compartir, tendré que quitarte tus dibujos"

Hola,
“Si no quieres compartir, tendré que quitarte tus dibujos” es lo que le respondió Myla de 4 años, a su madre la artista Mica Angela Hendricks cuando le prohibió acercarse a sus nuevos bocetos. Esa frase que tantas mamas le repiten a sus hijos cuando no quieren prestar alguna de sus cosas, hizo que Mica, para dar ejemplo, le diera algunos de sus bocetos a su hija.
Cuál fue su sorpresa, que lo que empezó como un juego, se convirtió en una increíble Colección. Mica1
Para Mica, esta experiencia artística con su hija, le ha enseñado mucho a cerca del significado de ser artista. “Cuando se deja de controlar todo, pueden surgir cosas maravillosas” Mica.Mica2
Unas ilustraciones que a mi personalmente me entusiasman. Dos artistas que logran inspirarse mutuamente. Un regalo para Imagina.
Bs
Fuente: www.upsocl.com

¿Qué examen prefieren?

Hola
He leído este ejemplo de Fernando Alberca, profesor, formador de maestros y escritor, de lo que ocurre en sus clases de ética de 4º de ESO. Me ha parecido muy interesante y os invito a reflexionar sobre el tema.
Fernando cuenta que cuando plantea a sus alumnos qué tipo de examen prefieren: si uno para el que tengan que estudiar y repetir lo que pone en el libro u otro para reflexionar sobre los temas tratados en clase. No os sorprenderéis si os digo que, según Fernando, incluso los más brillantes se sienten inseguros frente a este tipo de examen abierto y prefieren una prueba donde puedan asegurar una buena nota sin riesgo. “¡Pero sin riesgo no hay posibilidad de mejorar!” Fernando Alberca. 
Los niños se aprenden las lecciones de forma mecánica, memorizan conceptos que no son incorporados a su vivencia ni a su experiencia. Se enfrentan a exámenes donde se revisan qué errores han cometido, en lugar de si han creado o inventado algo. Dejamos que la curiosidad y la búsqueda creativa deje paso a comportamientos más inflexibles, rígidos y a patrones ya establecidos.
Sí, los estudiantes se aprenden lo que dicen los libros pero, ¿no os parece que así limitamos su imaginación y a consecuencia su potencial?. No sería más interesante que  en las escuelas se orientara a los niños para que, a través de un proceso natural y continuo, desarrollen con la guía de los profesores, sus actitudes y potenciales.
Bs.
Fuente: La Vanguardia. ¿La escuela mata la creatividad?

¡Si quieres un juguete usa la imaginación!

Una espectacular iniciativa del Chicago Children’s Museum, que para promocionar su muestra “Embalajes” abrieron una tienda de juguetes donde no se vendía ni un juguete, solo cajas de cartón, que se transformaban en juguetes cuando se les añadía la imaginación.
[wpvideo ZmdNvecv]
“Mister Imagine’s Toy store” la tienda donde los niños se divierten con algo tan simple como una caja de cartón.

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Un video inspirador. Disfruto mucho con estas ideas, ya lo sabéis.
Bs.