¿Por qué no aprovechar todo lo que se sabe sobre cómo funciona el cerebro?

Con las investigaciones en Neuroeducación, los avances en educación son increíbles y como es lógico los colegios aún no logran adaptarse al cambio educativo. Cada niño es único, su diseño de cerebro es diferente y aprenderá a partir de sus experiencias, utilizando sus recursos y a su propio ritmo. “Como padres todos queremos educar a nuestros hijos para que sean la mejor versión de sí mismos, por este motivo, hoy más que nunca, es importante la implicación de los padres, estar informado, conocer  y observarlos”. Nora Rodríguez, autora de «Neuroeducación para padres».

Conocer la diferencia entre habilidades y talentos nos ayudará a reconocerlas en nuestros hijos y potenciarlas. Las habilidades se refiere a la capacidad de hacer algo bien y el talento revela como de bien puedo hacerlo, con que frecuencia, pasión y poco desgaste de energía. Los niños tienen muchas habilidades y varios talentos. Potenciar las habilidades es la manera de sacar a la luz sus talentos. Así es importante poner a su alcance experiencias que les ayuden a percibir sus capacidades naturales. Lo que les permitirá sentirse satisfechos y exitosos. Porque al descubrir sus habilidades, descubres lo que le causa deleite y satisfacción. La motivación surge directamente del talento, de aquello que te hace brillar. En este sentido, para Nora Rodríguez: ¡muchos niños son brillantes aunque sus notas escolares digan lo contrario!”

La creatividad hace felices a los niños, por eso, como padres, es importante no bloquearla. Para Nora “ es fundamental permitir la exploración de los límites, según corresponde a cada edad. Que estén con otros niños de su edad, o realizar actividades al aire libre con asiduidad. No interrumpir el juego en solitario, o su curiosidad. Darles libertad, cuando un niño se da cuenta que es observado por padres o profesores el impulso creativo y el deseo de probar y arriesgarse se apaga.”

En el libro «Neuroeducación para padres» de Nora Rodríguez, puedes aprender más, por ejemplo, sobre la memoria a corto y largo plazo o sobre la capacidad de atención, que el cerebro se cansa y que es importante que descanse, que memorizar incluyendo un movimiento el cerebro aprende mejor y que hacer ejercicio físico antes y después de un aprendizaje es estupendo ya que aumenta el oxígeno en sangre y mejora la motivación.

Artículo: ABC Educación «Muchos niños son brillantes aunque sus notas digan lo contrario»

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La creatividad, el reto del siglo XXI

La creatividad no es inalcanzable

Desde el 2012 Imagina, escuela de creatividad trabaja día a día en el aprendizaje de la creatividad en los niños. El poder de la creatividad es el poder del cambio, de saber cómo resolver nuestros mayores desafíos. Todos los niños necesitan este súper poder. 

Nuestra sociedad demanda cada vez más personas creativas. Las empresas buscan cursos de creatividad para sus directivos, es un requerimiento indispensable. En cualquier disciplina buscamos tener grandes y novedosas ideas, en las ciencias, matemáticas, ingenierías, políticas. Es un activo fundamental, personal y profesional.

Compartimos con Alfredo Hernando la importancia del aprendizaje de la creatividad en las escuelas. Alfredo os presenta la Guía Escuelas innovadoras y familias creativas, una guía para que cualquier docente o familia haga efectivo el aprendizaje de la creatividad en la escuela, pero también en el hogar. Esta guía analiza 50 ejemplos exitosos de escuelas internacionales y propone 80 actividades prácticas para niños y adolescentes de 6 a 16 años. Una interesante iniciativa que sin duda facilitará el trabajo a muchos docentes.

Como dice Beatriz Martín Padura, la directora general de Fad, «La creatividad no es inalcanzable, no es innata: se enseña y se aprende». Pero para eso, explicó, «en lugar de enfocarse en contenidos, hay que enfocarse más en competencias». De hecho, «no se trata solo de rigor, se trata de creatividad. No es pensar solo en un  cociente intelectual (CI), ni en unas capacidades que no podamos cambiar. Si preguntamos a los ingenieros, matemáticos, programadores y científicos de mayor éxito, nos dirán que sin creatividad, sentido estético, percepción sentida y sensibilidad para captar la belleza, estamos ante disciplinas inertes».

Artículos: ABC Educación / Fad BBVA Escuelas innovadoras y familias creativas

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¿Qué es ser creativo?

   

“Ser creativo significa combinar nuestros conocimientos con la imaginación” (Vicent Ryan Ruggiero, The Art of Thinking)

Ser creativo es ver las cosas con una mirada diferente. Tiene algo de transgresión y mucho de libertad. Se encuentra en todos y cada uno de nosotros y como toda habilidad es importante descubrirla, estimularla y nutrirla.
 
Por eso para Imagina, conocer las bases y estrategias de los procedimientos pedagógicos que estimulan la creatividad, es fundamental para abordar con seguridad su inclusión y aplicación en nuestra programación.
Ideas erróneas acerca de la creatividad:
1.1. La creatividad es innata, no se puede enseñar. Como señala de Bono (1994) la creatividad no es una cualidad o destreza de unos pocos como si fuera un talento natural. Es una habilidad que podemos cultivar y desarrollar.
1.2. Confusión entre creatividad y genialidad. Comúnmente se relaciona inteligencia y creatividad; no obstante una persona inteligente puede ser un mal pensador si no ha adquirido las técnicas necesarias para pensar bien. Y una persona menos inteligente puede tener mejores habilidades de pensamiento.
1.3. Para ser creativo hay que ser totalmente original. La originalidad es fruto de la modificación continua de nuestro trabajo. Es uno de los criterios utilizados para representar el pensamiento creativo. Pero también son importantes la fluidez (cantidad de productos creativos que generamos), la flexibilidad (cuántos productos distintos podemos crear) y la capacidad de elaboración (detalles y especificidad que incluimos en nuestro trabajo).
1.4. Relación entre creatividad y locura. La tormenta de ideas suele dar la impresión de que la creatividad deliberada consiste en emitir una ráfaga de ideas descabelladas, con la esperanza de acertar, pero los procesos creativos exigen de esfuerzo, empeño, trabajo y decisión.
Características de la personalidad creativa
Las personas creativas suelen caracterizarse por ciertos rasgos como (Muñoz, 1994:16)
Fluidez. Se busca la cantidad como un primer paso para llegar a la calidad. Las personas creativas dan más respuestas, elaboran más soluciones, piensan más alternativas.
Flexibilidad. Entendida como la capacidad de aceptar múltiples alternativas y de adaptarse a nuevas reglas de juego.
Originalidad. Como fruto de una profunda motivación y entusiasmo. La originalidad surge de un proceso de constante análisis y de incesantes modificaciones. Empezamos por la imitación y poco a poco modificamos nuestra manera de hacer.
Capacidad de redefinición. Consiste en encontrar usos, funciones o aplicaciones distintas a las habituales. Pretende agilizar la mente y liberarnos de los prejuicios que limitan nuestra percepción y nuestro pensamiento.

Así la creatividad no es falta de análisis, pereza mental o superficialidad. La creatividad implica disciplina, significa trabajo, preparación, perseverancia, prácticas, ensayos y sobre todo equivocación.

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¿Cuál es "tu juguete preferido"?

.BBVA Aprendemos juntos . Hoy quería compartir este video de Francesco Tonucci, que sin duda os hará pensar.

Francesco Tonucci, Niñólogo” Pedagogo y dibujante, comienza leyendo el artículo 27.2 de la Constitución Española “La educación tendrá como objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana”. A continuación comenta que esto, en absoluto tiene que ver con la escuela que conocemos.

Según Francesco, la escuela debe desarrollar lo que eres, tu habilidad, tu talento. Educar es ayudar a descubrir  “tu juguete preferido”. También destaca el papel de la familia, que  comenta es fundamental en este descubrimiento!.

¡¡Es insostenible que la escuela sea aburrida!!. Durante la charla, pregunta a los niños asistentes ¿Cuál es la escuela que queréis?. Esto provoca una “interesante” asamblea de niños.

Lo que, sin duda, nos deja claro es que una buena escuela no se hace sobre los libros de texto o la programación. Para Francesco una buena escuela se hace sobre las experiencias de los niños.

¿Cómo cambia nuestro cerebro al aprender?

Hoy quería compartir con vosotros la página Aprendemos juntos un proyecto de educación para una vida mejor. Una plataforma para mi imprescindible para profesores, padres y cualquier persona que le interese o preocupe la Educación.

Hoy quería destacar este de David Bueno,“un científico rodeado de preguntas: ¿Cómo aprendemos? ¿Cómo piensa un adolescente? ¿Cuál es la mejor edad para comenzar con un segundo idioma? ¿Por qué la música, la plástica y la educación física son tan importantes? 

En el vídeo, a modo de diálogo nos explica como cambia nuestro cerebro cuando aprendemos. Una propuesta interesantísima que deja ver que su pasión es contar todo lo que siempre hemos querido saber sobre el cerebro de nuestros hijos y nunca nadie se atrevió a explicarnos y nos ofrece las claves que modificarán nuestra forma de enseñar y aprender” BBVA Aprendemos juntos.

Bs.

El ingenio de Adrià se cuela en las aulas

Ser creativo significa combinar nuestros conocimientos con la imaginación.  (Vicent Ryan Ruggiero, The Art of Thinking)

La fascinante iniciativa “Escuelas Creativas” de F. Adriá y la Fundación Telefónica nos encanta!!.  La metodología de Ferran Adrià llega a la educación. El objetivo de esta iniciativa es transformar la forma de enseñar y aprender, a través de la creatividad.

Surgió a partir de la exposición de Telefónica ” Ferrán Adriá: auditando el proceso creativo”, en la que se organizaron talleres escolares que funcionaron muy bien. Para Adriá a los niños hay que darles herramientas para resolver los problemas del futuro.

Un proyecto en el que la implicación de la familia y la complicidad del barrio son fundamentales.  No se puede crear sin conocer, por ello el primer paso fue el diálogo entre profesores y alumnos sobre el pasado y el presente del centro. Un análisis que se registra y se revisa para ver la progresión del proyecto.

Estos materiales ideados por Adriá y 35 expertos en educación están al alcance de cualquiera en una web fundaciontelefonica.com. Una web, para Imagina imprescindible con muchos recursos, materiales para docentes, centros educativos y alumnos que os harán cuestionaros las cosas.

Ya no hay excusas para una educación Creativa!

Árticulo: El ingenio de Adriá se cuela en las aulas

Bs

El arte transforma el aprendizaje

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Hoy he leído una entrevista a María Acaso, profesora de Bellas Artes en la Universidad Complutense. María habla para – nobbot.com- sobre su libro “Art Thinking” y me ha gustado. “España es el único país que ha eliminado las artes de la educación primaria” María Acaso, autora de Art Thinking.

María comenta que en su libro aborda, como el Arte entendido como herramienta o metodología, puede transformar el aprendizaje despertando la curiosidad del niño.

Nosotros, en Imagina, compartimos con ella, que la experiencia artística ayuda a fomentar y asentar el aprendizaje.

Rudolf Steiner también decía. “Cuando un niño puede relacionar lo que aprende con sus propias experiencias, su interés vital se despierta, su memoria se activa y lo aprendido se vuelve suyo”.

Lo que dice María Acaso en su libro “Art Thinking”, o Rudolf Steiner nosotros lo hacemos en Imagina. Despertamos la curiosidad de los niños a través de sus propias experiencias. En todas nuestras extraescolares el arte es mediador y herramienta de aprendizaje, es decir forma parte de nuestra metodología.

Bs.

Primer curso de formación. ¡IMPRESCINDIBLE!

Feliz año! Os traemos muchas novedades para el 2017!

Hace unos meses os informamos de los cursos y talleres de formación, que hemos organizado en colaboración con la Escuela de Arte y Educación. Dirigidos a maestros de Educación Infantil y de Primaria, estudiantes de Magisterio y cualquier persona interesada en el ámbito educativo.

Tanto para la Escuela de Arte y Educación como para Imagina Escuela de creatividad, la formación del profesorado es clave para adquirir competencias diferenciales en el ámbito de la educación. Nuestros cursos y talleres de Educación plástica y visual responden a las demandas actuales y futuras de nuestra sociedad.

Por este motivo os podemos decir que: ¡¡Llega nuestro primer curso de formación ! 21 de enero, sábado de 10 a 14:30.  Apúntalo en tu agenda y no te lo pierdas!!

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La evolución del dibujo infantil y las consecuencias de las interferencias adultas

Apúntate y descubrirás la importancia de saber en qué momento evolutivo del dibujo se halla el niño. Un conocimiento fundamental para potenciar su expresión, no interferir negativamente en sus dibujos y programar correctamente la práctica educativa en el aula.

Dirigido a maestros de Infantil y de Primaria, estudiantes de Magisterio y a cualquier persona interesada en conocer mejor al niño a través de sus dibujos.

Un curso dirigido por Beatriz López Romero, nuestra colaboradora. Con una larga trayectoria en la docencia universitaria y de postgrado del área de Educación artística y sus competencias didácticas. Ella es fundadora y directora de la Escuela de Arte y Educación. Además es asesora en proyectos de Renovación Pedagógica del área de Educación artística en centros escolares.

Beatriz ha realizado ponencias, dirigido e impartido diversos cursos de formación en distintas universidades españolas, así como en centros privados y públicos de la Comunidad de Madrid.

Un curso que te encantará! Te esperamos

Más información aquí

Por qué soy más listo que tú aunque se me den mal los números.

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Hola, hoy he leído un artículo que apoya la necesidad de que existan espacios como Imagina, taller de creatividad.Por eso quería compartirlo con vosotros .
En el artículo comentan que la inteligencia no es solo una buena memoria para recordar nombres y fechas y un hábil razonamiento matemático, la inteligencia es sobre todo adaptación. Según Pablo Fernández-Berrocal, catedrático de Psicología de la Universidad de Málaga “ Los neurocientíficos del siglo XXI vuelven a la idea originaria de Darwin demostrando que ser inteligente es la capacidad de adaptarse al entorno de la forma más eficaz. Esa capacidad varía según el contexto, e implica flexibilidad en situaciones muy diferentes”
Sin embargo en nuestra cultura desde los griegos y el Renacimiento, todavía se asocia en exclusiva a las habilidades reconocidas en esta popular puntuación para evaluar el pensamiento abstracto basándose en la lógica y las matemáticas. “Cuanto más simple es el mundo, es más probable que nos sirvan los recursos generales, pero en un mundo tan complejo como el nuestro, se necesitan habilidades mucho más específicas, por lo que poco a poco se incluyen otros tipos de inteligencia” explica el catedrático.
El Coeficiente Intelectual es la herencia del sistema productivo europeo anterior a las dos grandes guerras, cuando el talento abstracto te aseguraba el éxito laboral, social y una carrera se recompensaba con un buen puesto de trabajo.Pero en los años 70 algunos estudios demostraron que los que conseguían los mejores trabajos no necesariamente eran los que tenían mayor inteligencia.
“Los alumnos que se adaptan bien al sistema escolar son los que tienen una inteligencia numérica y lógico-matemática alta. Al resto, que pueden tener otro tipo de inteligencia, les cuesta mucho trabajo adaptarse. La escuela sigue trabajando hoy con un modelo. Hay personas muy inteligentes que no son especialmente brillantes en los aspectos lógico-matemáticos y no acaban de adaptarse, desperdiciando su potencial artístico, lingüístico o de relaciones sociales, la escuela se convierte para ellos en un martirio”, observa este psicólogo. Para Fernández – Berrocal, en la inteligencia hay que tener en cuenta el aprendizaje y la experiencia. Somos capaces de innovar y anticiparnos a los problemas, no ser sujetos pasivos si esto se enseñara en las escuelas sería una autentica revolución!! Pues viva la revolución!!.
Os dejo el link del artículo de EL PAIS. Bs

Hay que salirse de la raya, ¿Tan difícil es de entender?

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Nos ha encantado leer este artículo en el blog de Isabel Fernández del Castillo que, como nosotros, cuestiona el tiempo y la importancia dedicado en las escuelas infantiles a colorear fichas mecánicas. Trabajos de pintar, recortar y pegar sobre imágenes impresas anodinas “sin salirse de la raya” …. y sin desarrollar su propia creatividad.
Como con todo, Isabel comenta que se está sustituyendo lo que el niño es capaz de crear y expresar por sí mismos de un modo original y único, por el consumo de imágenes estandarizadas de producción industrial para simplemente colorearlas lo mas “correctamente posibles”.
Es decir, sacrificamos algo fundamental, por estimular una habilidad que sí o sí conseguiremos más adelante, la psicomotricidad fina. Isabel plantea, si vale la pena dejar a un lado el proceso creativo, la vivencia del color, el arte como expresión verbal de su mundo emocional.
¿Qué le transmitimos, cuando su trabajo, se juzga como “bien” o “mal” en comparación con lo estándar? Les hacemos asumir que “dibujan mal” , autolimitándolos y haciéndoles permanecer en una “zona de confort” que además, dice Isabel, han establecido otros.
Les cortamos la forma de ser que de manera innata poseen los niños, su osadía, su atrevimiento, esa carencia de miedo a lanzarse a hacer cualquier cosa que se les pase por su maravillosa cabecita, por muy absurdo que a nosotros los adultos nos parezca y que sin embargo, a la mayoría es lo que nos encanta de nuestros hijos/as.
Para Imagina, es simplemente cuestión de darle una vuelta, proponerles “salirse de la raya”, retarles, cuestionarles, preguntarles, dejarles experimentar, probar, equivocarse……, también así se estimula psicomotricidad fina, si es cuestión de eso. Sin duda, hay que salirse de la raya y dejar que la magia suceda!!.
Se puede decir mas alto pero no más claro!!. Bs.
Este es el artículo: Sin salirse de la raya (antídotos a la creatividad infantil)